Мольфар

И прямо с порога — отличная заявочная сцена.
Главный герой, Майкл, сидит в инвалидной коляске посреди дома инвалидов. Мимо него проходит уборщица с пылесосом, он замечает, что за ней провод тянется через всю комнату, и кто-то может споткнуться. Майкл подзывает сиделку, пытается до неё донести своё наблюдение, но у него суровая степень ДЦП, и вместо речи — едва членораздельное мычание, а вместо жестов - бестолковое махание руками. Пока он по по распечатанной табличке с алфавитом пытается по буквам сообщить сиделке, что кабель, опасно, и вообще щас кто-то навернётся, в комнату входит другая тётка, и таки наворачивается через тот кабель. Причём подгадано это ровно так, что до сиделки доходит, что от неё хотят, она поднимает глаза, открывает рот, чтобы предупредить о натянутом кабеле, и в этот момент происходит падение.
Давеча в блогах вопрос задавали, как раскрывать персонажа. Вот так это надо делать. С самой первой сцены мы точно знаем, кто такой по жизни Майкл Коннели, Он наблюдательный, умный, умеет просчитывать последствия, понимает, что произойдёт из-за натянутого провода. И ему не пофиг, единственному из всех не пофиг на эту жизнь. Остальные инвалиды либо не замечают, либо им плевать, они смирились с «овощностью». А он пытается помочь и не успевает. Чем сразу вызывает симпатию.

Привозят второго героя, Рори О’Ши, которого играет МакЭвой. И тут тоже с первых сцен ясно, кто он по жизни, как его бесит и его диагноз, и необходимость следовать правилам, и предопределённость, которая над ним висит дамокловым мечом. И как ему нравится бесить других, с первых кадров видно. У Рори болезнь под названием «Миодистрофия Дюшенна», и он может только говорить и шевелить двумя пальцами на правой руке. Не знаю, многие ли в курсе, что такое Миодистрофия Дюшенна, в чём она выражается, как протекает и лечится. Я загуглил эту болезнь сразу, как в субтитрах появилась, и сразу стал понятен подтекст каждой его фразы. Не знаю, правильно ли я сделал. Сам режиссёр объясняет суть этого заболевания уже ближе к концу фильма, а я с самого начала это знал. Не то чтобы это было каким-то спойлером, но, безусловно, в зависимости от того, знаете ли вы суть его болезни, или нет. действия героев будут восприниматься немного по-разному. Но фильм от этого хуже не станет.

А дальше…

Нет, ну его нафиг, не буду я пересказывать фильм. Он настолько талантливо, охрененно талантливо сделан, что рассказать про него, не исказив, не испортив — нереально. Он тебе натурально душу рвёт раз за разом. Без всяких там ужимок, прыжков и кривляний, характерных для современной отечественной школы кино. Да в одной сцене встречи с окружным судьёй эмоций и таланта больше, чем в десяти «Движениях вверх».

Одна только сцена катания наперегонки с детьми настолько талантлива, что сидишь и офигеваешь, как же великолепно метафора подобрана, на нескольких уровнях. Это, блин, гений писал. И снимал. И отыгрывал. Просто потрясно.

Скажу только, что изначальная цель Рори, к которой он весь фильм стремится изо всех сил, в конце всё же достигается. Не через квартиру, не через официальную бумагу с разрешением. А через:
Один из самых талантливых, потрясающих, берущих за душу фильмов, что я видел.

Первое, о чём нужно сказать, это перевод названия фильма и его соответствие содержанию. Именно потому, что весь фильм посвящён становлению мисс Остин как писательницы его название и нужно было переводить как «Становление Джейн». Ваш Кэп. Но локализаторы, как обычно, постарались и за каким-то фигом название максимально обезличили.

Во-вторых, остановимся подробней на актёрах и их игре. В основном сюжет крутится вокруг Энн Хэттуэй и Джеймса МакЭвоя И играют ребята так, что просто загляденье. Но ими дело далеко не ограничивается. Актёры второго плана тоже просто отпадные. И история, которую они нам представляют, сделана замечательно, как по мне. Не могу судить, насколько точно она отражает биографию писательницы, я только «Гордость и предубеждение» читал, более подробно в историю жизни Остин не углублялся. Но за время просмотра ни разу ощущения фальши не возникло. У авторов получилось прописать историю жизни английской дворянки, глядя на которую веришь, что именно она, такая, как показана, и смогла бы стать писательницей. И видишь на экране события, которые с её будущей книгой перекликаются.

Джейн в фильме — дочь бедного священника, причём дочь далеко не единственная. Как и перед будущей героиней её книги, перед ней встаёт проблема бедности и поиска выгодной партии. Либо Джейн выгодно выйдет замуж, либо и она, и её семья в скором времени запросто могут по миру пойти, такова ситуация на начало фильма. Что особо доставляет, мать Джейн играет Джули Уолтерс, которую мы все знаем как Молли Уизли. Удачно подобрали. Как она пытается мозги вправить непутёвой Джейн на тему: «Подумай о своём будущем, а то останешься старой девой и будешь картошку копать своими руками, вот, как я», это просто праздник.
И что удивительно, семейству Остин улыбается удача — живущая поблизости старая и богатая аристократка как раз подыскивает партию своему наследнику-племяннику. Что доставляет ещё больше, аристократку играет Минерва наша Макгонагалл, она же в миру Мэгги Смит. Что ещё веселее, племяш, которого она собралась женить, откликается на фамилию Уизли (Wisley). Хоть пишется и иначе, но параллели очень забавные проводятся, мда-с. Надо сказать, что этот самый мистер Уизли окружающими всерьёз особо не воспринимается. Дамы, пообщавшись с ним некоторое время, ласково за глаза зовут его «booby», что по-нашенски можно передать примерно как «сосунок» или «маменькин сынок». И действительно, сам мистер Уизли показан человеком крайне нерешительным и во всём зависящим от слова Макгонагалл леди Грешем.

Отвлечёмся. Режиссёр просто красава. Так подобрать планы, так поставить свет, так организовать каждую сцену, чтоб понятно было, не только что происходит, и кто куда идёт, но и характеры героев раз за разом высвечивать — это дорогого стоит. Пример. Идёт всё семейство Остинов в гости к графине, на смотрины. Джейн с ними, но отстаёт. И проходя мимо пруда, кидает в него камушек. Ну? великолепная же заявочная сцена. Она и с семьёй, но и сама по себе. Они идут в дом замшелой леди Грешем, и заросший тиной, спокойный пруд — идеальная метафора жизни той самой графини. И то, как героиня относится к такой заросшей тиной жизни — тоже становится ясно, когда она камушек бросает, а от него круги расходятся. Это, кстати, обещание того, как Остины всколыхнут жизнь леди Грешем и мистера Уизли. Да даже садовники, работающие на заднем фоне, тоже не просто так туда поставлены — они и показывают, что жизнь идёт, и Джейн - совсем не центр мира, и что леди Грешем богата, в отличие от Остинов, и что для леди Грешем визит каких-то там Остинов - это не шибкий повод напрягаться. То есть встретит она их вежливо, конечно. Но при этом её слуги на тех Остинов даже внимания не обратят. Подумаешь, нищеброды какие-то ходют. И это всё в одной сцене, я даже СПГС особо не врубал, иначе стал бы размышлять, зачем в начале пруда фонтан, и почему кадр построен так, что все Остины идут «в зазеркалье» (т.е. мы видим их силуэты сначала в воде, а потом камера поднимается. А Джейн во-первых, почти в том зазеркалье не видна, а во-вторых, броском камушка своего двойника расплескивает.

Неслабо, а?

И так можно чуть не каждую сцену разбирать. Видно, что построена она сразу на нескольких уровнях.

Однако вернёмся к сюжету. У нас появляется новый персонаж — мистер Лефрой, он же Джеймс МакЭвой. И тоже великолепная заявочная сцена. И тоже сразу понятно, кто он такой по жизни есть, и даже даются намёки, что с ним дальше случится. Как он дерётся, на равных, хорохорится, но тут в поединок вмешивается какой-то внешний фактор, он отвлекается, и бац — нокаут! И когда за пьянство и разврат нашего Лефроя дядюшка отправляет образумиться в деревню, мы уже начинаем подозревать, что случится дальше.
На самом деле, можно долго разбирать каждую сцену. Как Лефрой впервые обращает на себя внимание мисс Остин, покритиковав её писанину. Как она ехидничает над ним, когда он в лесу блуждает. Все эти их пикировки, игра в крикет, разговоры о литературе — все они неизменно всё дальше и дальше служат для раскрытия персонажей и показывают, как те всё сильнее сближаются. Не буду описывать все сюжетные перипетии, я ж рецензию пишу, а не пересказ.

Отдельно хочется отметить то, как создатели фильма работают с цветом. Если героиня взволнована, мы видим у неё на щеках румянец. Если она грустит в полной безнадёге, то всё вокруг серое, и свет серый, и она сама серая, и стены, и постель. Если она сбегает из дому, то утреннее солнце до дома ещё не достаёт, Джейн идёт по тенистой аллее, а за околицей уже всё светом залито, и возлюбленный ждёт. А потом, когда побег не удался, и героиня возвращается, то за спиной у неё темно, никакого светлого будущего не предвидится. Если это и не гениальность, то где-то близко.

Несколько слов за сюжет. Одно время смотрел на Ютубе ролики Ивана Диденко, где он про актёрское мастерство и режиссуру рассказывает. Запомнилось у него определение сюжета, как: «попытки героя достичь поставленной цели способами, возрастающими по сложности». И фильм нам старательно доказывает правоту данного определения. Раз за разом герои пытаются добиться счастья совместной жизни, и раз за разом, обломавшись, пытаются снова. И потому даже тривиальный, в общем-то сюжет с любовным треугольником смотреть не надоедает ни разу. И сюжетные твисты (например с тем, кто именно отправил злополучное письмо) только поддерживают накал интриги. А уж когда доходит до кульминации и выбора, который героиня делает, в соответствии со своими моральными принципами… тут только шляпу снять. Да, верю. Вот такая она, наверное, и была. Ранимая, движимая чувствами, но умеющая понимать людей и умеющая построить сюжетную линию персонажа не только в книге, но и в реальной жизни. Умеющая предсказать, к чему приведёт то или иное, сейчас кажущееся единственно верным, действие.
Ну и вишенкой на торте становятся дуги характера каждого из героев. Каждый из персонажей в конце меняется. Каждый делает выбор и поступает так, как ни за что бы не поступил. Не только главные, даже второстепенные герои, даже нюня мистер Уизли яйца отращивает и ставит леди Грешем на место.

И знаете, как-то так получается, что за какой аспект фильма ни возьмись, не просто придраться не получается, а… ничего не могу сказать, кроме хорошего. Игра актёров - великолепна. Сюжет - закручен. Костюмы - хороши и соответствуют эпохе (насколько такой дилетант как я может судить). Цвет, звук, скорость повествования, визуальные метафоры - всё настолько качественно сделано, и настолько хорошо между собой сочетается, что ощущение возникает, как будто читаешь сочинение девочки-отличницы. И почерк идеален, и запятые все по местам расставлены, и мысль умная в тексте есть.

Это кино про мальчика из благополучной семьи, которого блестяще сыграл МакЭвой. Мальчик выучился на доктора, как папа, и будет работать доктором всю жизнь, как папа. И всю жизнь проживёт вот так, непонятно зачем, просто работая доктором для тихих старушек в шотландской глубинке.

Тут надо отметить, насколько офигенно режиссёр, Кевин Макдональд, передал это буквально несколькими мазками. Как мать обращается сначала к отцу ГГ: «доктор Гэрриган», а потом к самому ГГ: «и вы, доктор Гэрриган». Она-то это с гордостью говорит, потому как вот, сынок, по отцовским стопам идёт, только степень получил. И надо видеть, как МакЭвой за обедом сидит, со спокойным лицом выслушивает от предков речи про безбедное будущее и славную династию… А потом лежит в своей комнате, смотрит в потолок, курит… и вдруг как заорёт. Просто так, с нифига. Вот, вроде, короткая сцена, а так круто сделана, что никаких вопросов даже не возникает, кто такой ГГ по жизни и в чём его мотивация.
Так что бегство его волонтёрить в Уганду обосновано железно. Даже избитый штамп с кручением глобуса и тыканьем пальцем наугад замечательно ложится в образ «доктора Гэрригана». Вот настолько ему плевать, куда ехать, и вот настолько он любит бессмысленные, но крутые жесты. Отдаётся, так сказать, в руки судьбы.

Далее нам продолжают раскрывать характер Николаса Гэрригана. Поехать до пункта назначения на автобусе по чужой стране, среди толп чернокожих? Да легко. Тыкать пальцем в окошко: «ой, обезьянки» — обязательно. Забить на всё и заночевать у знойной негритянки-попутчицы? Ну, ачотакова. Он же в Уганду поехал не детей лечить, а от папки с мамкой скрыться. Какая разница, что в миссии Красного Креста его не дождутся в тот день, будут думать всякое, беспокоиться? Пф-ф, фигня какая.

Как писал в своё время Евтушенко по схожему поводу:Герой в исполнении МакЭвоя — вот именно такая вырвавшаяся из зарегулированной жизни «молодь», у которой единственная мотивация — «порезвиться». О чём он сам и говорит потом жене своего старшего коллеги-доктора. «I just want to have some fun». И во все свои дальнейшие приключения ГГ втравшивает себя сам. Именно за счёт вот этого инфантилизма и желания повеселиться.
По атмосфере я бы сравнил фильм «Последний король Шотландии» с книжкой Джека Лондона «Страшные Соломоновы Острова». С той лишь разницей, что Берти Аркрайт был ну совсем «илита», и в приключения его скорее втравливал капитан Малу, а Николас Гэрриган — личность более шпанистая, этакий «мидл-класс», и приключения на свою задницу он прекрасно находит сам, без посторонней помощи.

Местные виды, больница, антисанитария и толпы бедных негров — это конечно, кадры очень мощные и за душу берущие. И видно, что с одной стороны наш ГГ честно трудится, помогает. Да и не зазнаётся, в футбол с местными режется, а с другой — этот его инфантилизм так и не проходит. И тут в его жизни появляется Форест Уитакер, который по фильму играет диктатора Амина.

Сразу оговорюсь: как происходили реальные события в Уганде я не знаю, на фильм в этом плане полагаться не стану. Про диктатора Амина сужу только по фильму, как по художественному произведению, насколько он близок к реальности — я без понятия.
Но прорисован и сыгран образ диктатора — моё почтение! Проработанный, яркий, живой. В него веришь с первых минут, едва увидев. Хотя, повторюсь, как оно там было в реальности я не в курсе, может, фильм всё переврал, а может, показал чуть ли не документально точно.

Глядя на африканского диктатора, сидел и вспоминал я симоновских «Живых и мёртвых». Был там такой персонаж, генерал-лейтенант Козырев, которого сбили в начале войны. Он поздно раскрыл парашют, чтоб не расстреляли немцы в воздухе, сломал от удара о землю позвоночник и лежал, не в силах пошевелиться.
И вот когда смотришь на диктатора Амина, который, по его собственному признанию, был у англичан во флоте каким-то там принеси-подай, а потом его сделали правителем Уганды. Когда смотришь на этого диктатора, то раз за разом слова Симонова звучат в голове. Этот Амин стал президентом, в сущности оставаясь простым матросом. Он кривлялся, играл роль отца нации, с жаром выступал на публику, но действовал крайне примитивно, грубо и жестоко, просто потому, что ничто другое в голове не укладывалось. И доктора Гэрригана он потому к себе приближает, что чувствует родственную душу. Детскую душу, я бы сказал. Не обременённую ответственностью.

А вот герой МакЭвоя, Николас, уж на что инфантильный имбецил, постепенно, сталкиваясь с жизнью в её неприглядности, взрослеет. Да, он творит херню. Когда его выцепляет английский атташе и пытается контакт наладить, как с человеком, близким диктатору Амину, наш Николас тупо ржёт. У него в башке не укладывается. Он домашний мальчик, сбежавший от узких рамок в Африку смотреть на обезьянок и кувыркаться с негритянками. А к нему атташе обращается, как к политическому игроку, влияющему на первое лицо государства. Разумеется, ничего кроме крайнего изумления и тупого гыгыканья это обращение не вызывает.
Великолепная сцена. Только за неё одну можно Оскар давать.
Тем не менее, как я уже говорил, постепенно, влипнув в дерьмо по самую макушку, Николас начинает кой-чего понимать в этой жизни. Пытается тыкаться в интриги, пытается брать на себя ответственность… да-а. Не буду спойлерить, скажу только, что МакЭвой молодчина. И финальная его реплика в разговоре с Амином, вывод, который он так долго формулировал, слова, которыми он обобщил образ диктатора - отлично подобраны. Хотя, повторюсь, в третий раз, хз, как к реальному африканскому диктатору они подходят, речь только про фильм.

Итог. Отличный, глубокий и до последнего держащий в напряжении фильм. Тяжёлый, страшный местами. Но одновременно поднимающий важные темы и неоднозначные ассоциации. Детям и слабонервным показывать крайне не рекомендуется. А сам с удовольствием пересмотрю.